Utilisant du fil rouge, Rima Day mêle histoire, nature et expérience humaine dans des broderies saisissantes – Colossal

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Aug 22, 2023

Utilisant du fil rouge, Rima Day mêle histoire, nature et expérience humaine dans des broderies saisissantes – Colossal

Toutes les images © Rima Day, partagées avec autorisation En réfléchissant aux aspects séduisants de l'expérience humaine, l'artiste Rima Day (précédemment) brode un labyrinthe de systèmes racinaires ondulants et de veines sinueuses. Le

Toutes les images © Rima Day, partagées avec autorisation

En réfléchissant aux aspects séduisants de l’expérience humaine, l’artiste Rima Day (précédemment) brode un labyrinthe de systèmes racinaires ondulants et de veines sinueuses. L'artiste basé au Tennessee entrelace les sentiments éphémères de l'humanité avec les corps et la nature, en utilisant une gamme de surfaces qui dialoguent avec le fil rouge. « J'imagine que l'aiguille est pour moi comme la plume d'un écrivain. La forme représente la fugacité et la vitalité de l’esprit et du corps humain, mais en même temps, je suggère la similitude avec les arbres et d’autres aspects de la nature », explique-t-elle à Colossal.

En cascade sur un cyanotype, surgissant du centre d'un corset délicat ou proliférant depuis la gouttière d'un livre ouvert, chacune des itérations de fibres de Day fait appel à la notion de connexion. "J'avais l'impression que si je pouvais voir l'amour, c'est à ça que ça devrait ressembler", dit-elle. « Tout comme les racines des arbres ou les vaisseaux sanguins, ma matrice de fils se divise en appendices plus fins comme pour absorber ou distribuer la nutrition. Cela s’est traduit par une passion et un désir humains dans mon esprit. Bien que ces fils imitent formellement les connexions capillaires et les systèmes circulatoires, ils réfléchissent simultanément à la relation microcosmique entre les émotions et les chemins enchevêtrés qui encadrent notre monde et nos corps.

Avec une formation en design de mode et en construction de vêtements, Day s'inspire également de l'histoire vestimentaire du XVIIe au XIXe siècle. En considérant les vêtements féminins portés à cette époque, l'artiste contemple les émotions que les femmes ont pu ressentir lorsqu'elles portaient des vêtements compliqués et restrictifs. Représentant la passion à travers la couleur rouge et utilisant les vêtements comme toile, elle réfléchit à la façon dont les femmes devaient souvent cacher leurs véritables désirs, espoirs et vivacité sous les contraintes des normes sociales qui dictaient leurs vêtements.

Day participera à l'exposition éphémère TMP2 : Up in Arms du Museum of Contemporary Art Nashville en août. Vous pouvez acheter ses impressions cyanotypes cousues sur Etsy et voir plus d'œuvres d'art sur Instagram et son site Web.

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