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Jul 07, 2023

Flair approprié : entretien avec René Treviño

Vue de l'installation de René Treviño, « Flare » à la galerie Erin Cluley. Photo : Kevin Todora, avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Erin Cluley. Flare, la quatrième exposition personnelle de René Treviño à la galerie Erin Cluley à

Vue de l'installation de René Treviño, « Flare » à la galerie Erin Cluley. Photo : Kevin Todora, avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Erin Cluley.

Flare, la quatrième exposition personnelle de René Treviño à la galerie Erin Cluley à Dallas, présente des œuvres d'art peintes à la main abordant les récits historiques et leur intersection avec l'identité. Mélangeant des images appropriées du canon historique de l'art occidental avec des images spécifiques à sa propre identité d'homme homosexuel mexicain-américain, Flare invite les visiteurs à réimaginer l'histoire et notre lien avec elle dans le présent. J'ai rencontré René Treviño pour prévisualiser l'exposition et en savoir plus sur les œuvres exposées.

Megan Wilson Krznarich (MK) : Je veux commencer par parler du titre de l'exposition, Flare. Comment en êtes-vous arrivé là ? Quelle est sa signification pour vous ?

René Treviño (RT) : J'ai réalisé ces pièces Solar Flare il y a un an ou deux, donc cela en fait partie. Mais j'aime aussi que Flare soit un homonyme ; ce sont deux mots qui se prononcent de la même manière, mais qui s’écrivent différemment. Il y a du flair et il y a aussi du flair. J’ai adoré que cela puisse être ces deux choses. Ce sont les éruptions solaires littérales, mais elles ont aussi ce flair. Vous savez, j'aime jeter des strass, j'aime le rose vif, j'aime la dentelle et les appliqués.

Vue d'installation de René Treviño, « Solar Flare II », « Solar Flare III » et « Solar Flare I », 2021, acrylique et strass sur Dura-Lar. Photo : Kevin Todora, avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Erin Cluley.

MK : Qu’est-ce qui a déclenché votre intérêt pour les éruptions solaires ?

RT : Beaucoup de mes peintures finissent par être ces formes circulaires à l'intérieur de carrés. Nous sommes sur cette sphère géante, nous levons les yeux et le soleil nous éclaire, la lune nous guide la nuit, et puis il y a les étoiles. Ce sont tous des sphères. La forme de la sphère me semble donc très importante. Aussi, j’aime les images de l’espace. Pour moi, l’espace est tellement optimiste, et lever les yeux est l’acte ultime d’optimisme parce que nous avons fait des dégâts ici sur Terre. J’aime donc regarder l’espace et penser aux endroits que nous n’avons pas encore gâchés.

Je pense que les éruptions solaires sont magnifiques. Ils sont si puissants, avec une chaleur que nous ne pouvons même pas imaginer. Les éruptions solaires dans les œuvres proviennent d'images fixes, mais avec les strass, on peut imaginer ces formes en mouvement, et elles fournissent une certaine sorte de scintillement. Selon l'endroit où vous vous situez, vous obtenez un type d'éclat différent, jusqu'à ce qu'il commence à déplacer l'œuvre d'art un peu comme la surface du soleil, qui est toujours en mouvement. Et j'adore les strass.

MK : Oui, il y a un jeu de lumière qui apporte une sorte de dynamisme. Je pense aussi que l’idée d’un espace optimiste est intéressante. On a le sentiment que l’espace est peut-être notre avenir en raison des dommages que nous avons causés à cette planète. Votre travail est fortement tourné vers l’avenir, mais une grande partie de celui-ci s’intéresse également à l’histoire.

RT : J'aime cette dichotomie. J'aime l'histoire. J'aime en savoir plus sur les choses qui se sont produites auparavant et sur les leçons apprises qui nous aident à avancer d'une nouvelle manière. Mais j’aime aussi penser à l’avenir, car nous sommes toujours entre le passé et le futur.

MK : C’est une réflexion intéressante, car il y a tellement de choses à écrire et à réécrire, tant pour le passé que pour l’avenir. Il faut réimaginer des histoires qui ont été racontées sous certains angles, mais nous sommes également en train d'écrire l'avenir et nous devons nous assurer d'incorporer plusieurs perspectives au fur et à mesure que nous le faisons.

Vue d'installation de René Treviño, « Poids de l'histoire de l'art (d'après Tacca et DaVinci) » et « Poids de l'histoire de l'art (d'après Tacca et Mexica) », 2022, acrylique sur Dura-Lar. Photo : Kevin Todora, avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Erin Cluley.

RT : C'est exactement ça. L’histoire est l’une de ces choses où il faut toujours faire attention à qui raconte l’histoire, car très souvent, ce sont les gens qui ont gagné, ou ceux qui ont été victorieux, qui dictent la manière dont l’histoire est mémorisée. Vous devez toujours trouver d’autres moyens de rechercher et d’obtenir une image plus globale de ce qui s’est réellement passé. Aussi, j'aime les héros, ou l'idée d'héroïsme. Mais quand vous pensez à quelqu’un qui est un héros, c’est le méchant de quelqu’un d’autre. C'est toujours très compliqué.